Jeg er optaget af det sort-hvide landskabsfotografi. Især landskabet, som omgiver mig, som præger mit liv og som jeg føler mig specielt knyttet til – nemlig Nakkehalvøen syd for Rørvig. Her finder jeg størstedelen af mine motiver.
I mit arbejde leder jeg efter linjer, former, mønstre og strukturer, der forstærkes ultimativt, når farverne i et billede trækkes ud og kun lader gråtoneskalaen stå tilbage – fra sort til hvid og alt det der imellem. Nogle gange i kontrastfyldte former og andre gange i delikate fortoninger og flader.
Det er ikke kun jagten på det gode motiv og selve fotograferingen i al slags vejr, der fornøjer mig. Det er i lige så høj grad arbejdet ved computeren, hvor jeg langsomt bearbejder motivet frem til det rigtige udtryk. Jeg manipulerer aldrig nye elementer ind i billedet, ligesom jeg aldrig bortretoucherer elementer. På den måde kan man sige at mine billeder er autentiske.
PROJEKTER
NAKKEHALVØEN OG OMEGN
Engang en ø – Indtil for 6.000 år siden hvor landhævningen samlede den nordøstlige del af Odsherred til det vi ser i dag. Mit projekt Nakkehalvøen og Omegn giver mig mulighed for at komme rundt i et landskab, som i mine øjne er formidabelt, storslået og helt unikt. Oplevelserne gennem kameraet skærper mit fokus og opmærksomhed på stedernes egenart når jeg i al slags vejr, på alle årstider og på alle tider af døgnet vandrer omkring Hov Vig, Mårbjerg, Skredbjerg, Slettermose, Aabels Pynt, Nakkehage Strand, helt ud til Nordstranden, Dybesø, Flynder Sø, Korshage og Skansehage. Et uendeligt spisekammer for den sultne fotograf.
STAMME, GREN, KVIST
Silhuetter, konturer, flader, skygger, virvar, afrevet bark, ormstukne mønstre, vækst og forfald. Dette er nøgleordene i dette projekt, hvor jeg går på opdagelse i skovens vildnis af gode og ind imellem ufremkommelige stier, med vandhuller i bunden og himmel i toppen. Jeg leger mig igennem en ny verden i Nakke Skov blot 150 meter fra hvor jeg bor. Lad os se hvad der kommer ud af det.
CONVERSATIONS
Dette projekt er udledt af projekt “Stamme – Gren – Kvist”, men hvor fokus er på de døde grene, som giver liv til mikroorgasnismerne. Og hvor udtrykket i hvert træstykke, både som positiv og som negativ, midt i sit forfald nærmest eksplodere i strukturer og mønstre, der taler til hinanden.
PROJEKT FOTOGRAVURE
Fotogravure er en grafisk dybtryksmetode, der blev opfundet af den tjekkiske fotograf Karl Klic i slutning af 1870’erne og som dengang betød, at man for første gang kunne mangfoldiggøre et fotografi i et større antal. I fotogravure bliver fotografiet ætset ned i en kobber- eller stålplade påført en lysfølsom emulsion. Efter ætsningen kan pladen påføres trykfarve og motivet trykkes i en kobbertrykspresse på det fineste kobbertrykspapir med revne kanter.
Som grafiker og fotograf fascineres jeg at dette håndværk og denne teknik, som giver fotoet et helt unikt, let kornet og retropræget udtryk, med delikate gråtoner og dybe skygger. Det er i denne fascination, at vi her i atelieret har installeret vores helt eget fotogravure-værksted – godt hjulpet på vej af Henrik Bøgh, Grafisk Eksperimentarium.
LIMITED EDITIONS
Alle værker udgives signerede og nummererede i begrænsede antal (Limited Editions) i varierende formater som højkvalitets digitale prints på papir eller Dibond og/eller som fotogravure på kobbertrykspapir – helt afhængig af projekt og motiv.
OM CLAUS
Jeg har fotograferet siden 1976, da jeg som 17-årig startede som typograflærling på Grafisk Skole i København. Her blev vi på inspirerende vis introduceret til alle grene af de grafiske fag, herunder fotografi. Og dermed også betydningen af det stemningsskabende, kreative og godt kommunikerende, og ikke mindst, det teknisk korrekte billede.
Jeg valgte dog dengang typografien og skriftnørderiet og har siden arbejdet med grafisk formgivning og med eget designbureau i perioden 1997-2021. Men fotografiet har altid været en betydelig del af min grafiske formgivning. Jeg dyrkede både komposition, fototeknik og den fotografiske historiefortælling som en del af mit virke. Det var dog aldrig mine egne fotos jeg anvendte i mit design. Men til gengæld fotos leveret af nogle af de dygtigste danske fotografer på internationalt niveau. Alle fotografer der gennem tiden har inspireret mig helt vildt.
I dag hvor jeg har lagt forretningen på hylden har jeg fået tid til fotografiet – mit eget fotografi – og som i den grad giver mig den nødvendige ro i både hoved og krop, når jeg bevæger mig gennem landskabet, langs kysterne, op og ned af bakker, stier og skråninger, over marker og gennem skov og krat – i mit eget stille tempo.
Atelier Hovvig på Hovvigvej 105 på Nakkehalvøen danner rammen om både mit og min hustru Mariannes kunstneriske arbejde. Det er blandt andet her på kunstværkstedet, at vi inspirerer og udfordrer hinanden i en grad, som jeg for alt i verden, ikke vil undvære.
Se også www.mariannegramstrup.dk
KONTAKT
Du er altid velkommen til at kontakte mig, hvis du vil vide mere om mine fotos.
Send en besked via formularen eller ring til mig på telefon 24278704.
